井浦新、内田也哉子らも参加。京都・鷹峯で工芸の祭典「MOSS KOGEI Kyoto 2026」が初開催

陶芸、木工、漆芸、金工など、約30組の現代工芸作家が集結する新たな文化イベント「MOSS KOGEI Kyoto 2026」が、2026年10月17日（土）・18日（日）の2日間、京都・鷹峯のしょうざんリゾート京都で初開催される。「これからの用の美」をテーマに、工芸作品の展示・販売をはじめ、茶会、食、ワークショップ、トークセッションなどを通して、現代における工芸の可能性を探る。

会場となる鷹峯は、江戸初期に本阿弥光悦が芸術村を築いた土地として知られる。書や陶芸、漆芸、蒔絵、茶の湯など、異なる領域の職人や芸術家たちが集い、創造を育んだ場所だ。本イベントでは、その精神を現代に受け継ぎ、工芸を伝統技術としてだけでなく、人と自然、暮らし、社会を結ぶ思想として捉え直す。

会場のしょうざんリゾート京都には、約3万5000坪の敷地に苔の日本庭園や数寄屋建築、茶室が点在。明治期に裏千家11世玄々斎が建てた茶室「聴松庵」、日本画家・榊原紫峰の旧邸「紫峰邸」、円山応挙らによる襖絵を有する「峰玉亭」など、歴史的な建築空間を舞台に作品が展示される。

出展作家には、厚川文子、五十嵐裕貴、内田悠、川地あや香、杉田明彦、染谷聡、辻野剛、富井貴志、中里隆、古谷宣幸、古谷朱里らが名を連ねる。陶芸や木工、漆芸、ガラス、和紙、染織など多様な分野の作品を紹介するとともに、黒田辰秋、河井寬次郎、バーナード・リーチ、西村圭功ら近代工芸の名品も特別展示。過去から現在へと連なる日本の工芸の系譜を浮かび上がらせる。

また、沖縄を拠点とする草木染め作家kittaによるインスタレーション《Yellow Scalle》も展開。土地の植物の枝葉や樹皮、根などで染めた布を屋外に展示し、自然と人間を媒介する工芸のあり方を提示する。

また6回のトークセッションを実施。10月17日には、独立研究者の森田真生と和紙作家の谷口弦が、自然環境とものづくりの関係を考える「森と水と工芸」に登壇。続いて、弁護士の小松隼也と木工家の富井貴志が、工芸のブランディングや海外展開について議論する。さらに、日本美術史家のタイモン・スクリーチと高橋伸城が、本阿弥光悦から琳派へとつながる日本美術の系譜を読み解く。

18日には、エッセイストの内田也哉子と、しょうざんリゾート京都の松山佳世が、手仕事と日々の暮らしの関係を語り合う。俳優の井浦新は、沖縄の木地師・渡慶次弘幸とともに「土地から生まれるもの」をテーマに登壇。鹿児島で植物を育て、天然香料を用いたプロダクトを手がける井浦と、沖縄の木々を生かして漆器を制作する渡慶次が、素材や土地の風土、自然と人間の関係について対話する。

また、編集者の若林恵とコクヨ ヨコク研究所所長の山下正太郎による「ソーシャル工芸の時代」では、個人作家の作品や手仕事が世界各地で注目を集める背景を考察。工芸の価値がどのように発見され、評価され、流通していくのかを、現代社会の変化とともに探る。

工芸を実際に使い、味わうプログラムも充実する。本阿弥光悦へのオマージュとして、淡交社との協働による特別茶会「光悦憧憬」を開催。さらに、陶芸家・中里隆が監修し、古谷宣幸と古谷朱里が鷹峯の土を用いて制作した器で、京都の「ごだん宮ざわ」の料理を味わう特別ディナーも用意される。和蝋燭と燭台、練り香と香炉、和菓子と木箱、竹細工など、さまざまな素材と技法に触れるワークショップも実施する。

工芸を展示ケースの中だけで鑑賞するのではなく、歴史ある建築や庭園を巡りながら、作品に触れ、作り手と対話し、食や茶を通して体験する。光悦がかつて芸術村を築いた鷹峯から、工芸の新たな価値を問いかける2日間となる。