横尾忠則と家族と写真の関係とは？グッチ銀座で必見の展示

グッチと横尾との繋がりは、2020年のグッチ渋谷 ミヤシタパークのオープニングにあわせて制作されたアートワークに遡る。横尾による、GGパターンをコラージュしたヴィジュアルは大きな話題となった。そして「瀬戸内国際芸術祭2025」とのパートナーシップなど、今年グッチが日本においてアートへの取り組みを強化する中で、横尾が再びフィーチャーされたのだ。

美術評論家・南雄介による本展のキュレーションは、横尾作品への深い理解と、作家との密なコミュニケーションを感じさせる。まず本展のアイコン的な存在が、横尾が1970年に大阪万博・せんい館の建築デザインを担当した際に設置した「足場のアート」から着想された「未完の足場」。パビリオン建築のプロセスをそのまま作品化した試みは、横尾の表現の中核にある「未完」の追求を象徴するものとしてリクリエイトされている。

赤色の足場は7階のギャラリーフロアから屋上までの吹き抜け空間に設置され、さらに屋上には豊島横尾館に展示されている大作『原始宇宙』のレプリカとともに足場が設えられた。足場には作業服に身を包んだ人形も配置され、「未完」の状態が強調されている。

展示はペインティング作品が中心だが、いわゆる「画家宣言」以前に制作されたシルクスクリーンの作品なども織り交ぜられていて、横尾忠則という芸術家の歩みと複合的な魅力が感じられる内容になっている。また代表作『Y字路』シリーズや今年生誕100周年を迎えた三島由紀夫を描いた作品など、横尾の表現において重要なテーマも盛り込まれている。

特に印象的なのが、会期延長にあたって加えられた新作も含む、横尾自身と家族を描いた作品だ。展覧会タイトルにもある通り、近年横尾は自画像を数多く手がけているが、今回展示されている作品の中には、泰江夫人とのツーショット、さらには泰江夫人が描いた絵を組み込んだ（コラージュした）ものがあり、これまでの横尾作品とはまたひと味違った、新鮮な存在感がある。

そうした近作の中に『家族狂』と題された作品がある。これは、写真家・安河内羔治が横尾家を25年間にわたって撮り続けた写真をまとめた『家族狂』（新潮社）に収められている、1975年に撮影された写真をイメージソースに描かれているという。

横尾は自身のサイトで、次のように記している。
「家族の肖像を描くので1996年に新潮社から出た写真集『家族狂』を久し振りで見て、こんな面白い本が世の中にあったのか？とびっくり」（2025年07月15日のYOKOO’S VISION -横尾忠則の日記-より引用 www.tadanoriyokoo.com）

さらに横尾と泰江夫人を描いた作品の中には、その絵のもととなった写真が貼り込まれたものもある。絵と写真、双方を見比べることで、横尾が作品に何を盛り込みたかったのか、そして写真をどのように見ているのかがイメージできるようだ。今年は横尾撮影による写真集『僕とY字路Photograph』（トゥーヴァージンズ）も刊行されたが、Y字路を描くきっかけとなったのは、彼自身が撮影した夜の三叉路の写真だったという。本展はそうした横尾の創造性と写真との関係を考える上でも、示唆に富む。

「未完の足場」も含め、展示作品は30数点。それぞれの作品をじっくりと味わうことができる、適当な分量感だ。さらにギャラリー内ではこの展覧会、そして自身の表現について横尾自身が語る映像も上映されている。その変わらず淀みない語り口、そして「飽きるということは、変化だと思うんです」といった独自の箴言が頻発する内容は必見だ。