GWに見るべき展示6選！青森、東京、京都、大阪、日本アート巡り！

新宿のギャラリーRollで写真家の若木信吾とニューヨーク在住のアーティスト・マイク・ミンによる共作展が5月18日まで開催中だ。

1990年代より2人が定期的に制作を続けてきた“Let’s go for a drive”シリーズは、若木が撮った写真（印画紙）の上にミンが直接ペインティングを施すという共作で、アメリカ縦断の旅を皮切りに、これまでに世界中の様々な場所で制作されてきた。若木は東京、ミンはニューヨークに拠点を置く中で、二人が同じ場所に一緒に訪れた時にしか制作しないという制約の中、30年も続いてきたシリーズだ。

2年ぶりの発表となる本展では、2023年に神奈川の七里ヶ浜で撮影し制作した作品を展示、販売する。

日本最大級の写真の祭典、KYOTOGRAPHIE京都国際写真祭が5月11日まで開催中だ。そのサテライトイベント「KG＋」の展示のひとつとしてモンゴル生まれの作家ウー・ユモによる個展「不確かな部屋（Room without a Clear View）」が開催されている。

現在は中国、北京とドイツ、デュッセルドルフを拠点に活動しているユモは、カメラを自身の身体の器官のひとつとして用い感覚そのものを表現の手法として取り入れることで、現実とは少しずれた「もうひとつの現実」をとらえる作品を制作している。

ガラス窓がなく、半透明の障子越しにだけ外からの光が差し込む和室のような空間に展示されるのは、実際の映像とそこから生成されたイメージがいくつか重なり合って構成されている部屋シリーズと、つかみきれない雲のかたち、撮影時の手の震え、デジタル上のブレやズレなど、複数の動的要素が交錯する中で生まれている雲シリーズだ。展覧会名にもある「不確かさ」とは、単に視界が曖昧になることだけではなく、物事の意味がすぐには掴めない、理解の揺らぎや知覚のあわいを含んでおり、「不確かさ」の中に息づく知覚、空間、写真という要素の複雑な相互関係を探求する展示となっている。

アーティスト、詩人であり世界的な文化アイコンでもあるパティ・スミスと、ベルリンを拠点に活動する現代音響芸術コレクティヴ、サウンドウォーク・コレクティヴによる展覧会「サウンドウォーク・コレクティヴ & パティ・スミス｜コレスポンデンス」が、東京都現代美術館で6月29日まで開催されている。

10年以上にわたり対話を重ねてきたスミスとサウンドウォーク・コレクティヴによる協働の集大成とも言える本展で展示されるのは、さまざまな土地でフィールドレコーディングされた「音の記憶」とスミスの書き下ろしの詩、そしてそれらを拡張する映像で構成されたインスタレーション作品だ。チェルノブイリ原発事故や森林火災、動物の大量絶滅といったテーマを探求するとともに、アンドレイ・タルコフスキー、ジャン=リュック・ゴダール、ピョートル・クロポトキンといった芸術家や革命家を参照しながら、人間と自然の関係やアーティストの役割、人間の本質について問いかける。

複数のスクリーンに投影される映像や、映像同士の対話など、展示内のほかのインスタレーションと相互作用を生む展示方法で、鑑賞者を約2時間の没入体験へ誘う。

ついに開幕した大阪・関西万博。ここにももちろんゴールデンウィークを利用して観に行きたい展示が数多くある。その中でも、内閣府、経済産業省、2025年日本国愛博覧会協会と共同でカルティエが出展している「ウーマンズ パビリオン in collaboration with Cartier」は見逃せない展示のひとつだ。

女性の役割に焦点を当てたウーマンズ パビリオンは「ともに生き、ともに輝く未来へ」をコンセプトに女性のポテンシャルを称える展示が開催される。幾何学模様が連なり開放感あふれるファサードは建築家・永山祐子が設計。木工技術の組子から着想を得たものだ。

パビリオンは2フロア。イマーシブな体験を1階で行い、2階では吹き抜けが印象的なガーデンが迎えてくれる。キュレーションはエズ・デブリンが担当。万博を「ユニークな楽器コレクション」と捉え、「各パビリオンがさまざまな楽器として、世界という舞台で6ヶ月にわたりメッセージを発信する場」を表現した。

IMA読者は1階から2階に向かう階段に展示された、千葉尋による独自開発の葉に写真を焼き付ける「クロログラフ」による作品も要チェックだ。

東京・馬喰町のkanzan galleryで一之瀬ちひろの個展「Hello, darkness この身体のいるべき場所はどこ」が5月25日まで開催中だ。

一之瀬にとって約4年ぶりとなる今回の個展は、仕事で訪れた福島県の大熊町と双葉町で感じたことをもとに制作された新作「Hello, darkness」を中心に、イメージに関するテキスト、印刷物、プリントの束、電飾、テーブル、ベンチ、そしてパフォーマンスを組み合わせた複合的な体験の場になっている。

間隔を持って置かれている作品は、ある大きな問題意識のもと配置されたものだが、その中には小さなテーマがいくつも内包される。鑑賞者が複数のテーマの重なり合いや、響き合いや、余白に耳を澄ませることができる展示となっている。