Zoom、東京、写ルンです……コロナ禍で生まれた新たな試み

―自粛期間中にZoomを使ったリモート撮影を始めましたが、きっかけのようなものはあったのでしょうか？

あれほど毎日自由な時間のある生活は、デビューしてから初めてでした。時間のあることへの戸惑いと、不謹慎かもしれませんがワクワク感もありました。でも2、3日すると、いまだからこそできることは何だろうと思い始めて。みんなピリピリしてこの先どうなるかわからなかった時期でしたが、大変なときほど思考がポジティブになるみたい（笑）。撮影は人に会わなければ成立しないという前提を、崩すことはできないかと考え、ああした方法にたどり着きました。リモート撮影自体は、要はスクリーンショットなので新しいことではありません。でも、「あれがあったからこそ、これが生まれた」という方程式を、何としてでも解かなければならないと思ったんですね。意地になっていたところもあるかもしれない。自粛の2カ月があったからここにたどり着けた、ということをリモート撮影に限らずやってみたくて、オンライン上のクローズドコミュニティ「蜷川組」を立ち上げたりもしました。

リモート撮影の様子は蜷川のYouTubeチャンネルで公開されている。

―蜷川組ではどのような活動を行うのですか？

自分の周りにはコロナ禍による社会の変化をポジティブにとらえる人が多くて、本当に困っている人があまりいなかったんです。でも、例えば若い役者の人と話すと、何カ月も仕事がなくて困っていたりして、自分が特殊な環境にいることにふと気づきました。で、これはまずい、と思ったんですね。私は、特に映画では、ありとあらゆる人に見てもらわないと成立しない規模のことをやっています。いろんな人の気持ちをキャッチしたいという思いもあって、クローズドコミュニティを立ち上げました。プロフェッショナル至上主義者なので、みんなで何か作ろうよというのはこれまでやらなかったのですが、今回のことがあり、自分の周りだけではなくてさまざまな人の話を聞いてみたいと思いました。その中に、私の仕事を手伝いたいという人がいたらそれはそれで嬉しいですしね。3.11のときも思いましたが、クリエイターは補助的な魔法しか使えないんです。回復することをちょっとだけ補助する魔法。リモート撮影も含めてこれまでやっていなかったことを始めたのは、私にはちょっとだけ背中を押すことしかできないけれど、それをいまはやりたいと思ったからです。

―リモート撮影を行う行為自体が、ある種の決意表明だったのですか？

そうですね。いまだからこそこういうことができるよね。大変なときこそ面白おかしくやった方がいいよね、ということを示したかったんだと思います。緊急事態宣言が解除されたタイミングで、『東京 TOKYO』の写真集も出しました。これはコロナ禍の前から進めていたものですが、ほとんどは「写ルンです」で撮っています。被写体にこだわらず、何でも撮れるということにチャレンジしたかったというのもありました。

―リモート撮影と通常のリアルでの撮影の違いは？

全く違いますね。意外と気になったのが、撮っている自分の姿が相手から見えること。カメラを持っていると、撮っている私の顔は被写体から見えないじゃないですか。恥ずかしいし、面白かった（笑）。リモート撮影で一番ポイントになったのは、被写体との関係性ですね。リモートでは被写体との距離感が写ります。お互いの信頼関係がないと難しいかもしれません。「（光を入れるために）カーテンを開けて」とか、「もっと近づける？」とか、こちらは画面越しに指示を出すだけで特別な技術が必要というわけではないのだけれど、相手が撮られることに慣れていないと意外に難しい。「写ルンです」の撮影とも繋がっていて、何でも撮れるになったときに、何が残るのか？そこを突き詰めたかった。

―いったい何が残るのでしょう？

撮る側と撮られる側の関係性ですね。あとは撮る側の視点と、リモート撮影に関して言うならば経験値。リモート撮影を深掘りしたかったわけではないので、リアルに会えるようになってからもリモートを行うはわかりません。でもリモート撮影ならではの可能性もあって、例えばブラジルにいる本田圭佑さんを撮影したのですが、この撮影法では東京にいる人もブラジルにいる人も条件は同じで、私のやることは変わらない。国境を超えられるんですよね。問題は距離の遠さではなくてWi-Fiの強さ（笑）。Wi-Fi環境さえ整っていればきれいに写ります。新しいことができる可能性も感じますね。

―レンズを覗くのとPCの画面を見ることでは、見えてくる世界は変わりましたか？

視野が変わりますから。PCだと画面の外に広がる周りの環境も見えるので、没入感が違います。ものすごく集中力が必要とされますね。不便さをいかに楽しむかも裏テーマのひとつでした。

―緊急事態宣言が解除されて、まず撮りたいと思ったものは何でしょう？

この間、森山大道さんとも話したんですが、緊急事態宣言中、写真家は結構外に出ていたと思います。あんな銀座や渋谷は見たことがない。マスクとメガネをかけて、交差点を回っていました。いつもは人がいるのに、その時期は人がいないところに何度も行きましたね。これは撮っておかなければならないと思った。写真家はみんなそうだったのではないでしょうか。雪の降った東京も好きで、雪が降ると大体交差点にいます。日常見ていたものが違うというのは、撮らずにいられない。二度とない風景を撮りたいというのは、写真家の本能でしょう。

―ではコロナ禍を受けて、新たに撮りたいテーマというのは生まれましたか？

直接の関係性はありませんが、東京の写真集自体が私にとっては珍しいものです。いままで自分の私生活は撮っていなかった。二年前から撮り始めたのですが、当初は社会性を持たせるつもりはなく、身の回りの人々を90年代の文脈で撮ってゆきました。そんな中で新型コロナウィルスが出現し、感染が拡大していって、結果としてコロナ前といまの状態が1冊にまとまった。写真集が出版された後も撮っています。いま、世界がどうなっているのかは、私の写真ではなんとなく薫ぐらいですが。身近なことを撮り続けていると、現状の、東京の状況が写り込んでくる。そこが面白い。しばらくはこれやっていくと思います。

―東京を撮るにあたり、「写ルンです」を用いたのはどのような意図からですか？

「写ルンです」を使ったのは二年前が初めてで、中国の雑誌から「こういう質感で撮って欲しい」という依頼が来たんですね。90年代の写真のようなものがレファレンスとして送られてきて、「写ルンです」で撮ってみたら質感がよかった。その後、アートディレクターの町口覚さんと次の写真集のテーマを決めるために最近撮っていた写真を見ていたら、「写ルンです」の写真が良いねということになって。「写ルンです」は、写る環境が整った条件下でしか写らないですよね。誰もが使えるカメラで、嘘偽りがない。それがいまの気分に合ったのだと思います。展覧会も見に来てくれる人が多くて、リアルや個がこれからのキーワードになるという話は聞いていましたが、そうなのだろうと実感しました。こんな風に時代にあってゆく瞬間というのはあるんだなと思いましたね。