女性像を解体し続けるリンダー・スターリングの日本初個展がシャネル・ネクサス・ホールで

KYOTOGRAPHIE 2026の公式プログラムとして公開され好評を博した「 Linder: Goddess of the Mind 」展が、東京巡回展としてシャネル・ネクサス・ホールにて6月25日よりスタートする。日本初の個展となる本展では、初期作品から最新作まで幅広く紹介する回顧展的な展示構成となる。東京会場では一部作品が変更され、今回のために制作された最新作6点も新たに展示される。

リンダー・スターリングは、イギリスで最も影響力があり、型破りな現代アーティストの一人。彼女の作品は、アートや文化における女性の表現を挑発し、刺激し、再定義し続けている。1970年代の英国パンクシーンから登場したリンダーは、写真やフォトモンタージュを大胆に用いて、欲望や女性の身体に関する概念に挑みつづけ、再解釈することで高く評価されてきた。50年以上にわたり制作されてきたフォトモンタージュ作品は、発表当時から引き続き現代においても切実で挑発的な力を持ち続けている。

本展はロンドンのヘイワード・ギャラリーで開催されたリンダーの回顧展の流れを受け、英国アートシーンにおいてフェミニズムの先駆者として独自の地位を築いてきた彼女の存在を強く裏付けるもの。シャネル・ネクサス・ホールがアーティストと緊密に協力し、初期から最新作まで、彼女の創作活動の進化をたどる作品群を一堂に紹介する。

シリーズ「Pretty Girls」（1977年）では、成人向けグラビア誌の女性イメージを再文脈化し、また「The Principle of Totality」（2012年）では、45点のモノクロのポートレートに口紅を引いた口元を重ねることで、視線の支配的な力と、女性像が構築され消費される存在であることを浮き上がらせる。

リンダーの独特なビジュアル言語は、マン・レイやベルリン・ダダで活動した唯一の女性アーティストであるハンナ・ヘッヒの写真やフォトモンタージュ、さらにはシュルレアリストの夢幻的な挑発から影響を受けている。イメージを可変的な素材として扱うことで、美しさや軽やかさ、ユーモアをもって既存の枠組みに挑戦している。