写真はどこまで崩れうるのか？松原茉莉「目と線、骨と痕跡」展

東京・国立のmuseum shop Tにて、松原茉莉による個展「目と線、骨と痕跡」が5月16日から31日まで開催される。本展は、水溶紙にプリントした写真を水で溶解させる独自の手法を用い、イメージの生成と崩壊のプロセスを可視化する。

松原が継続してきた「Photo abstracting」と呼ばれる制作は、写真を記録媒体としてではなく、変質し続ける物質として扱う点に特徴がある。プリントされた像は水によって溶け、輪郭を失いながら抽象化される。その過程で現れる線や点、滲みの痕跡は、単なる劣化ではなく、時間や身体の介入が刻まれた痕跡として画面に残る。

タイトルにある「目と線、骨と痕跡」は、視覚と身体、そして物質の関係を示唆する。イメージを“見る”という行為は、ここでは純粋に視覚的なものにとどまらない。作品表面に残された凹凸や滲みは、触覚的な感覚を喚起し、鑑賞者の身体を巻き込む。写真は二次元の像でありながら、触れることのできない触覚性を内包する存在として提示される。

また、本展は「国立写真間 2026」の一環として開催され、複数のギャラリーが連携する中で、写真表現の現在地を多角的に示す試みの一部を担う。初日18時から行われるトークイベント（要予約）では、作家やキュレーター、コレクターといった異なる立場から、写真をめぐる「間」の概念が議論される予定だ。