写真には関係性しか写らない―。片山真理のセルフポートレイトにもまた、彼女と外部の関係性が写り込んでいる。それは彼女の移動の軌跡であり、制作／生活環境の変化の記録である。彼女が嬉々と話してくれた“アトリエ遍歴”は、これまでの作品のバックボーンでもある。
若山満大＝文
木暮伸也＝写真
移動とは人の手を借りること、自分を変えること
Shell, 2016
―いまのスタジオ（群馬県伊勢崎市）に引っ越してきたのは、いつ頃ですか？
1年半前です。もともと印刷所だった建物を、DIYでリフォームしました。
―それ以前は、どんな場所で制作をしていたんですか？
少し長くなるけど、いいですか（笑）？私、もともと飽き性だからなのか、一カ所に長く住むってことができないみたいで。10代で制作を始めてから、ずっと移動し続けてきたんです。大学卒業までは、実家にある部屋の一角で、裁縫やペインティングをしていました。大学院への進学を機に茨城県の取手市に引っ越したんですが「あれ、これじゃ生活できないぞ」ってくらい、制作スペースが狭い賃貸アパート？ を占拠しちゃって（笑）。でも、制作と生活がごちゃ混ぜになっていたからこそ「I have child’s feet」とか初期の作品たちが生まれました。自宅の部屋をセットアップして撮るというアイデアは、十分な制作スペースが得られない環境で、やむにやまれず出てきたものだったんです。
―なるほど。2014年以降の作品は、野外で撮影されたものも増えますね。
はい、そうなんです。2014年に初めての個展が決まるんですが、その時は新作を作る場所はおろか、ストックする場所さえもなくて困っていました。そんな時、前橋市のアーティスト・イン・レジデンスに招待してもらったんです。これで制作スペースが確保できる、よかったと思った半面、不安もかなり大きくて。こういう体なので、健常な人と同じようには生活できないから。それでも環境を変えないと制作はできない。だから思い切って、見ず知らずの土地に生活圏を移す決心をしたんです。
制作に必要な材料やツールが並んだラック。物量は多いが、スタジオはきちんと整理整頓されている。
群馬県伊勢崎市にある片山のスタジオ。もともと印刷所として使用されていた建物を、1年半かけてリフォームした。ミュージシャンであるパートナーとシェアしている。
片山がキャリアの初期に制作した作品。9歳の時に失くした自分の足を思い出しながら作ったという。オブジェの中には彼女が好んで着ていた洋服が詰まっていて、ずっしりと重い。
ドイツのお菓子ハリボーの包装紙をコラージュしたイメージ。A4サイズ。スタジオ南側の窓一面に貼られている。片山曰く「おふだ」のようなもの。初めてのアーティスト・イン・レジデンスを経験した前橋では、さみしさに耐えられず、滞在先の壁という壁にこれを貼ったのだとか。
―環境が変わると、考え方も変わるものですか？
そうですね。小さい頃から、自分のできないことばかり意識する性分でした。あきらめをつけるのが、とにかく早い。みんなと同じように、「普通」になんでも自分でやりたい、やらないといけないって思っていました。でも積極的に外に出て行くようになってからは「自分に足りないものは補ってもらえばいい」と考えられるようになりましたね。私にとって外に出て行くことは、他人の手を借りることだから。直島のレジデンスで作った「bystander」は文字通り、直島の人たちの「手を借りて」作ったオブジェであり、写真です。そもそも自分でできることなんてタカが知れているんだから、デキる人ぶらずに、いろんな人に頼ればいいやって（笑）。
―制作順に作品を並べると、片山さんの移動の軌跡がわかりますね。
そうかもしれませんね。それまで各地を転々としたわけですが、そんな中で娘を妊娠したことがわかりました。ずっと制作のために住む場所をコロコロ変えてきたけど、次は娘のために住む場所を変えようと思いました。それで、生まれ故郷の太田市に戻ったんです。子育ても制作もしやすい駅前に4LDKのマンションを借りて、生活圏を小さくしました。
―その後、いまのスタジオに？
はい。子育てにより適した環境を探して、伊勢崎に。広くて、のんびりしてて、いいんですよ。あんなに短期間に移動を繰り返した自分が、まさか家を買ってスタジオを構えることになろうとは……って感じです（笑）。家族が増えたことで、それまでの自分が絶対にしなかった判断をするようになりましたね。
片山自身の身体を模した、等身大のオブジェ。すべて手縫いで作られている。
過去の作品を見返す片山。スタジオ西側のラックには、過去に制作したオブジェや写真が入ったコンテナが並ぶ。
端材を寄せ集めて作られた既製品の額に、貝殻が貼り付けてある。
額を装飾するための接着剤と材料。貝殻や擬似真珠は、すべて大量生産された既製品。
―制作の仕方も変わりましたか？
変わりましたね。手縫いでオブジェを作ることを休止して、写真に重きを置くようになったのも、制作スペースに娘がいるようになったからです。なんでも口に入れる年頃の子を、針やビーズが転がってる場所で遊ばせておくわけにはいかないし。でも最近は娘も大きくなったので、針仕事も再開するようになりました。
―いまのスタジオは気に入ってる？
思いのほか、居心地いいですね。私、ロビン・フッドが大好きだったんですけど、うちの近所には国定忠治のお墓があるんですよ。ふたりともアウトローの代表格ですよね。彼らの生きざまってかっこよくて、好感が持てます。流れ流れてそんな人の“シマ”に流れつくんだから、おもしろいご縁ですよね。
Mari’s Tools
道具や材料は、スタジオのラックに、きれいに整理整頓されている。一度決めたらずっと使うタイプだという彼女の現在の愛機は、今年の夏に購入したばかりのニコンF80。裁縫道具は、小学生の時から使い続けている。等身大のオブジェやインスタレーションまで、すべて手縫いで作るというのだから驚かされる。針、糸、ビーズや貝殻は、手芸屋さんやホームセンターで手に入るものばかり。特別なものはひとつもない。照明もシンプルでチープなものだが、充分な仕事をしてくれるのだとか。「道具や材料は特別じゃないほうがいい。誰でも使えるもので作りたい。道具や材料の珍しさが作品の価値になるようではいけない」と彼女はいう。特別なツールを使わないのが彼女のポリシーだ。誰でも彼女と同じ道具で、同じように作ることはできる。しかしそれでも失われない“特別さ”こそ、彼女の作品の価値なのだろう。
片山真理｜Mari Katayama
1987年、埼玉県生まれ、群馬県育ち。2012年に東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。先天性の四肢疾患により9歳のときに両足を切断。自身で装飾を施した義足を用いたセルフポートレイトを主軸に制作しながら、その他にも歌手やモデルなど多岐にわたり活動をしている。2005年に群馬青年ビエンナーレ奨励賞を受賞。あいちトリエンナーレ2013、ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展2019など、さまざまな国内外のグループ展に参加。
2021年3月以前の価格表記は税抜き表示のものがあります。予めご了承ください。
